缘助理
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目前的数码设计作品，大多以合成为主，因为单独的一个人或者一个物体 一个图形并不能很好的表现主题效果，所以这就需要多个元素的搭配和组合，让主题更突出，渲染力更强。 这其中必然夹杂创意的成分在里面.如何能有一个创意的想法？这个问题问的非常好，很多人也想知道，但是我毕竟知识和自己的成就有限，对于创意的想法也只能做个简单的分析：其实每个人都有创意的潜能，只是没有被发掘出来，或者说那种创意的潜能没有被激发出来。创意的想法，我觉得跟平时的经验积累是非常有关系的，当一个人有着丰富经验的时候，如果碰到合适的题材，创意的想法就会顺其而然的产生
这个当然不介意，因为我最初也是从模仿别人的作品开始，模仿不等于抄袭，就好比我们上学练习字体的时候，老师教我们总是从简单的模仿开始，然后一步一步的走向自己的风格 因为一个人当你不知道该怎么去做的时候，肯定会参考他人的经验和风格，当你的经验积累到一定程度的时候，创意的东西才由此而产生，而一味的模仿不求创新，不仅让别人产生有抄袭的嫌疑，也会让自己变的更机械化
这个要看实际情况，实物素材和笔刷都是我们常见的装饰元素，有些笔刷可以画出实物，有些实物也可以做成笔刷， 个人感觉：如果要表现唯美的效果，我比较喜欢用笔刷，因为笔刷做出来的效果，相对而言比较柔和.
在我的个人作品中，钢笔的使用非常频繁，特别是画头发或者衣服飘扬的飞纱，因为这些东西比较抽象，没有现成的实物或者笔刷给你搭配，所以必须用到钢笔，加上钢笔的自由发挥程度很大，可以说你想画什么样的图形，钢笔基本都能够满足你，前提是：你必须对钢笔的使用非常熟练
其实我都很喜欢。只是在面对不同的需求时，才会做出相应的效果，如果是外景或者拍摄效果非常有感觉的片子，我更倾向于调色，而不去过多的修饰。如果说图片主题不突出或者没有达到拍摄的预期效果，那么我就会适当加入创意的元素在里面，以此来达到更加完美的效果。
所谓，法无定法 我始终坚信这句话，一旦思想被某种东西给约束住，那么他只能按部就班，中规中矩的去机械的做某一项事。 普通相片如何制定一个度？那么这个度又是如何把握？这个问题之前也有很多人问过我。我的回答非常简单。按需求去制作。平时我们制作的相片大多都是顾客发过来，我们按顾客的要求去做！但是有很多顾客表示，自己的相片拍摄的非常普通，所以想通过后期来进行去弥补.所谓的弥补，无非就是让照片在顾客眼睛里变的不普通，那么自然就需要加入一些创意的元素在里面，做的太夸张了，顾客不接受，做的很一般时，顾客又觉得太庸俗，所谓众口难调，也就是这个道理，明明在你眼中认为很好很创意的效果，结果却被顾客给否定了，我觉得这是非常正常的现象，顾客的需求和审美是千差万别，所以你无法用一个固定的度去衡量。 那么是否真的就没有一个合适理由、去满足顾客的需求吗？或者说真的没有一个度可以架起我们于顾客之间的桥梁吗？有，那就是沟通，沟通好了 事情就变得简单了，（当然沟通也是一门大学问，这里我就不多说了） 同时在做图片处理时，要注重细节，比如头发和衣服的层次，光线的明暗对比，颜色的冷暖搭配，元素大小的协调等，这都是比较基本的一个度，如果这个度掌握不好，那么接下来的创意就很难进行下去
生活照片一样可以处理，只是说像素没有那么高而已，如果是自己纯属娱乐，玩玩而已，那就没有必要要求那么高清的图片，如果是商业动机，那就考虑高清大图了
这个除了PS技术外，我觉得还要延伸到美术方面，把美术的眼光用在PS技术上，那么处理你刚才说的这些就非常容易，前提是，你必须要有美术基础，否则，你很难判定加在什么位置是美或不美。
我目前的理解是，用一句话去概括，PS不仅是门技术，更是一门艺术，越是深入了解它，越觉得它的功能之强大，
画笔和钢笔 以及图层模式 通道
我觉得数码合成是考验一个人的综合能力，这个概念也是非常庞大，一张图片合成的好坏与否，跟作图者的技术和审美有很大的关联。 合成的技巧掌握 1、首先在技术上要过基本关，如果连平时经常用到的工具都不太熟悉，那就谈不上进行下一步的合成了。 2、心理的承受能力，图片的数码合成，会需要很长的时间去完成，它不象书法那样，可以一挥而就，特别是初学合成的朋友，更是需要很大的耐心去完成. 3、个人的审美能力，合成的好坏，除了跟自己的技术有关外，还跟个人的审美能力有很大的关联，一张照片虽然你也是用心合成了，技术上也是无可挑剔，但是出来的效果，就是看着不够大气，视觉冲击力不够强，色彩搭配，不够协调等……. 4、细节的掌握，图片合成时，每做一步，都要审查仔细，看看渐变是否拉的过度，素材比列是否合适等…… 5、多次检查，学会用挑剔的眼光去审视自己的作品，通过反复的对比，你可以找出自己缺点在哪里，以便下次改正.
我所用到的合成大多都是素材和绘画结合在一起，单独几个素材并不能很好的去表现合成的效果，所以会用到一些简单的鼠绘来点缀.
象这种情况的出现，分为很多种，比如说：曝光过度，曝光不足，或者色温没有掌握好出现偏色严重的现象，图片像素太小，镜头拍摄模糊等，我们都可以把它归类成画质较差的图片，所以针对不同的画质较差的图片，处理的方法也完全不一样，如果是曝光过度或者不足，轻微的程度是可以调整的，（可以用图像/调整/暗调与高光处理），如果是损失太厉害就很难弥补。 如果图片不够清晰，可以用高反差保留，图层模式更改成正片叠底处理，或者用滤镜里智能锐化进行处理.
一般的合成都在一个小时左右就可以完成了，视难度而定。有时候一张图片会处理好几天，反复琢磨和对比，最后选取最满意的效果.
针对抠图，我可以给个建议，首先不要把抠图想象的那么复杂，或者说把抠图当作一个让自己头疼的事。其实我的很多作品，表面上看好像是抠图的，因为原片的背景和效果图的背景完全不一样，所以被人误认为是抠图在作祟，其实，抠图的作用无非就是把自己喜欢的人物或者其他物体从背景中分离出来，然后放到其他合适的背景中。 常见的抠图工具，大多是用到钢笔，抽出，磁性套索工具，魔棒工具等，我比较喜欢磁性套索工具和钢笔工具，可能是自己用习惯了，所以用起来也比较顺手，然而更多的，我却是用到图层中的混合模式，因为这个模式可以根据自己要表现的效果，能够很好的把图片和背景融合在一起，加上图层与蒙版的相互结合，完全可以做到不用抠图，也能把图像融合的非常自然和协调; 如果说到技巧，我觉得如果是纯色背景，而背景的颜色和人物反差较大，最好用魔棒工具，这样可以更快的把背景选择出来。背景比较复杂的，那就最好用抽出或者钢笔工具，或者图层模式等
走向这条道路也是偶然，四年前我从事着和电脑似乎没有关联的工作……影楼后期传统美工。当时的传统美工，非常简单，美工卡纸，转印字，剪刀和尺子，彩笔等，完全靠手工劳动，和电脑两个字扯不上任何关系，当时自己不会电脑，更不会上QQ，不知道QQ啥玩意。 也曾经看过有关电脑的一些书，当时觉得那些电脑书，简直就是天书！ 我一点都不看懂，甚至一看到电脑就很厌恶。觉得那是高等智商人玩的玩意！自己玩不起！太笨了. 直到后来一次偶然的机会，深圳色色婚纱影楼的总经理陈虹女士告诉我说，派我去总公司学习电脑后期设计，（提到陈虹女士，我不得不说，她是我从事工作当中，最让我敬佩也最感恩的一个女人，是她当初的决定，成就了现在的我，以至于以后我面对很多困难，包括别人的恶意攻击和嫉妒，以及工作所给我带来的种种困境，时常会想起她鼓励的话语，让我更坚强的去面对这些！）听到她这么一说，我当时又惊又喜。惊的是：自己这个笨的连电脑开关都不认识的人，怎么可以派我去学电脑？？喜的是：终于有个机会向电脑挑战了！而且又是公司免费派送学习，机会很难得。 电脑只学习了7天，当时的压力非常大，我不是神童，7天我只能学会简单的套模板，其他的什么都不会，回来就在公司抽空没日没夜的练习！简单的套模板对于我来说，已经不再神奇，我更向往那些视觉夸张的电影海报。当时真不明白为什么老外就能做出那么神奇的效果出来？？！我真的是佩服的五体投地！所以一个新的目标就诞生了，向数码合成进军！就这样在这个目标的驱动下，自己一点一点朝这个方向靠拢，一直走到现在.
学电脑之前，确实自己曾经搞过美术，画过油画，我觉得这为我以后学习电脑技术，对数码合成，起到了一个很重要的因素. PS不仅仅是个软件，是门技术，更是一门结合美术的一门艺术.到现在我深有体会。说到设计，我只能说我做过影楼后期传统美工设计，当然对电脑设计也产生一定的影响. 在从事电脑设计的过程中，也发生了一件小插曲，就是我曾经辞去电脑设计职务，转身去做化妆师。按着我当时的想法是：化妆师工资高，所以就去学化妆了，当时在影楼里工作确实化妆师比数码后期的工资高。也有很多朋友问我，摄影师工资也很高啊， 怎么没有去学摄影？？？相对而言，我觉得化妆师比较轻松点，摄影师太辛苦，天天扛着那么一大堆摄影器材，在外边风吹日晒 跑来跑去的，累。加上很多同事和朋友说我形象适合做化妆师，所以就去搞化妆，这一搞就是一年！ 就是这一年，又让我的审美得到了一个更深层次的提升，其实化妆，对色彩的搭配和色彩的运用要求更高！这对于我以后走向数码后期化妆技术，得到很好的锻炼！
我也曾经看过很多PS高手告诫PS新手的一些忠告和道理，觉得有些写的很好，但是有些就写的比较偏激！ 我觉得： 01）首先是从简单的模仿开始做起，就是比照依样画葫芦。因为他是新手，想让他一下子创造奇迹，开发新意，缔造传奇，那是不可能的。 任何事物的发展都是有一个循序渐进的过程，而每个人的接受能力和创造能力都不一样，所以发展的速度的也是不一样。而简单的模仿，不仅让你在学习的过程中，得到提升，也能让你在提升的过程，给你一个反思的空间，那就是为什么别人就可以做出这样的效果而我就不能。 02）不要把PS看成魔鬼！很多人在学PS的时候，学到一半或者不到一半就放弃了，原因是：PS里面的东西太复杂，或者说PS没有乐趣，或者说PS不能给他创造什么利润！其实每个人学习PS 的目的都不太一样，有的学习是为了业余爱好，有的是把他当做是一门职业，也有的是把PS当做赚钱的一种工具等……不管你是哪种心态，首先 在心理上要战胜自己，PS很好学，只有先在心理上克服它，那么你学起来才没有那么大压力，或者说不再那么恐惧. 03）电脑书刊和设计杂志，绝对是你的良师益友。博览群书才能让你知识渊博，虽说市场上有很多关于PS的理论和教程书，光是当当网，就有关于PS的书刊多达两千多余种，对于一些PS高手来说，那些书或者根本没有用，但是对于一些新手来说，那还是有所帮助的。 04）跟着别人的教程去学，是一条很不错的捷径，尽管有很多PS高人反对说：跟着别人的教程去学，只会让自己更机械化！我不这么认为：任何教程都是一种思路一种方法，或者说是一种经验，当你还是个新手时，或者不知道这个效果是怎么做出来时，你只能按着别人的教程去走，但是有些人虽然也是按着别人的教程去做了，就是没有做出和教程一样的效果来，从而埋怨这个教程不好！也有些人按着别人教程去做了，结果比原教程的东西做的更漂亮而沾沾自喜，心想自己终于可以成为PS高手了。按着教程去走，不是让你去走别人走过的路，而是让你去体会一种方法 一种思路，教程是死的，但人的思想是活的，当你按着别人的教程做不出来时，这个时候也正是考验你的时候，千万不要放弃，也不要钻牛角尖，回头想象这个教程究竟是教你做什么的？有没有另外一个方法可以做到？或者说自己在做的过程中是否丢掉什么步骤或者没有看全文字说明等，我想经过你的多次反复思考，反复对比和研究，你一定会在这个思维的过程得到启示. 05）加入设计群，进入PS网，发自己的作品，不怕别人嘲笑，你会在别人的评价中，吸取经验，迅速成长。所谓三人行必有我师。很多ps新手担心，自己的作品不好，发出去也是被别人扔砖头，砸石头，泼冷水等，当然这很正常，这也是考验你的承受能力的时候，你以为钢铁就是那么轻易练就出来的么？ 06）对自己说“永不言败，谁的成长之路没有失败过？！谁的成长之路没有挫折过？？！当别人嘲笑你失败的时候，其实也在嘲笑他自己，因为他也曾经失败过！ 要有足够的耐心去应对PS,学PS是一场持久战，一张图片的合成，有时候会花费很长的时间做在电脑旁去操作，没有恒心，你是无法进行下一步的提高，也就等于你向PS宣称告败！你的技术也就无法进展。所以你必须坚持，对自己说“永不言败”！
我更喜欢合成，因为相对而言，PS绘画，消耗的时间和精力实在太长太大了，而合成则更能表现我对事物的审美观。我比较喜欢唯美的东西，一直以来都是。而很多唯美的事物，只能存在我的想象中，现实生活中很难呈现，摄影镜头也很难捕捉，所以说合成也会成就我的一个小小的梦想…………
如果不坚持,何必当初那么努力
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